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画家所选景的角度明显较高，像是俯瞰城市美景。

沈瑜通过游戏地图判断，这是幅画是真的，打定主意，要把这幅画买下来。

他看到老板很忙，所以，边等边听其他人的议论。

有两位参观者也注意到了柯罗的作品，但是对这幅画持怀疑态度。其中一人与展位老板聊了几句，根本没有议价的打算。

听了这些话，沈瑜也就明白，为什么这幅画价格不高，却还没卖出去。

展位老板是一个中年人，头发稀疏，但向后梳理的整整齐齐，带着一副金丝眼镜。他早就注意到，沈瑜一直在看柯罗的油画。

当前面几位顾客听他介绍完毕，都没有购买，他就走向沈瑜，主动开口。

“先生，你好，您对这幅画有兴趣？”

沈瑜回答道：“您好，我看到这幅油画的标签上写着，这是柯罗的作品？”

展位老板笑着说道：“是的，这是柯罗年轻时创作的优秀作品。”

沈瑜问道：“这幅画好像是一幅练习稿。”

展位老板说道：“这幅画绝对不会是练习稿。

这是柯罗创作于约1820－1821年的正式作品。年轻的柯罗在1825年的第一次意呆利之行前，一共画了两幅表现巴厘风景的作品，这就是其中之一。

这幅画是柯罗进入老师的工作室前一年完成，这是一个年轻艺术家能力的完美展示。

您能询问柯罗的作品，应该是做过研究。

柯罗不仅成为那个时代最著名和最受喜爱的艺术家之一，而且还激励了印象派运动的一代艺术家们。”

他把绘画向前挪动，让沈瑜方便观察，然后说道：“这位年轻的艺术家，显然是在现场作画的，他是在描绘他所看到的风景和印象。他过去使用的精确描绘，在这幅画中不见了。相反，他用快速的笔触描绘了1820年巴厘的建筑轮廓，抓住了高卢国国首都的精髓。

画面中，右岸的知名教堂占据了中间地带，所以，这位艺术家一定是站在蒙马特的山丘上。画面右下角是18世纪晚期的建筑穹顶，在19世纪下半叶，它被改造成了商业交易所。

这幅小油画，是这位艺术家接受正式风景画的指导之前创作的。它提供了一个独特的视角，让我们得以一窥这位大师的天赋。

他简约的使用颜色和笔触，展示了描绘出美丽、清晰光线的能力。每一笔都足以描绘出想要的细节感，但每一笔都表达得很美。

通过这幅画，我们可以看到了年轻的柯罗的艺术创作，并理解了他对印象派运动的影响。”

摊位老板边介绍边猜测沈瑜的想法，琢磨如何这幅画卖出去。

柯罗油画，熟人

古玩展销会的现场很热闹。摊位老板和沈瑜两人的聊天丝毫没有受到周围声音的打扰。

摊位老板努力的想把这幅画推销给沈瑜。沈瑜虽然打定主意要购买，但是却表现出一副犹犹豫豫，随时准备离开的模样。

“柯罗的独特风格，有助于风景画艺术重新定位。他的影响在他去世后一直存在。

这一点从文森特·梵高写给他哥哥西奥的信中频繁提及他的名字和作品可以明显看出。早在1875年，年轻的梵高写信给提奥说，他去看了沙龙里的作品，并特别提到了那里展出的三幅画。在他艺术成熟的岁月里，梵高一直保持着对柯罗的高度评价和认可。

我记得1888年8月22日梵高书信中那段文字——我希望你经常去看看卢森堡公园和卢浮宫的现代绘画，这样你就会知道什么是米勒、柯罗。

从蒙马特俯瞰巴黎，梵高使用过同样的构图主题，将画面一分为二，几乎一半的画面用于天空和光线效果。梵高也在蒙马特山上画巴黎，他用和柯罗六十二年前一样简短自信的笔触捕捉了巴黎屋顶的建筑主题。这些小幅作品，体现了一种现实的、亲密的和忠实于实际景物的风景画方法。他们代表了一种新的视觉，这在威廉·透纳和约翰·康斯太勃尔的作品中也很明显，并最终形成了印象派运动的基础。

当时的批评家们欣赏贯穿柯罗全部作品的独特感受力，并从中看到了高卢国新绘画的萌芽。”

这时，又有顾客来询问某件古玩。摊位老板示意自己的雇员为顾客解答疑问，自己继续和沈瑜讨论油画。

沈瑜直接说出这幅画最大的问题。“这幅油画的风格和柯罗的作品相差太大，无论真假，很难被认可。这类的例子并不少见。”

摊位老板说道：“安德烈·米歇尔在1896年写道，事后看来，如果可以把柯罗早年画的作品——遵循规则并提交给批评家和公众评判，人们会对它们之间的深刻差异感到震惊。”

他林林总总的说了很多，总而言之的意思是，这幅画物有所值。

沈瑜似乎是被说动，但依旧认为这幅画还需要验证。

摊位老板拿出了这幅画过去的交易记录和收藏证明，以证实这幅画传承有序。

两人开始谈价，当把价格谈到16万美刀的时候，摊位老板不肯再让步。

沈瑜见没有办法继续压价，就同意用16万的价格购买这幅绘画。

摊位老板心中已经十分欢喜，表情完全相反。

他亲自帮沈瑜办理交易，又将这幅画包装起来，又装进一个手提袋。

沈瑜和摊位老板握了握手，接过装着油画的手提袋和摊位老板的名片，离开摊位。